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이야기를 다 알 것 같아서 더 조심스럽게 보게 된 영화 <만약에 우리> <만약에 우리>를 보기 전부터 마음 한쪽이 괜히 무거웠습니다. 제목부터가 이미 많은 걸 암시하고 있었고, “이건 아마 헤어진 연인 이야기겠구나”라는 예감이 들었기 때문입니다. 사실 이런 영화들은 잘못하면 너무 뻔해질 수도 있고, 반대로 너무 감정에만 기대다가 버거워질 수도 있잖아요. 그래서 기대보다는 “과연 얼마나 솔직하게 다가올까” 라는 생각으로 조심스럽게 극장에 들어갔던 기억이 납니다. 초라했지만 분명 눈부셨던 시절의 시작 영화는 고향으로 향하는 고속버스 안에서 은호와 정원이 나란히 앉게 되며 시작됩니다. 이 만남이 특별하게 연출되지는 않지만, 그래서 오히려 더 현실적으로 느껴졌습니다. 저는 이 장면에서 “연애라는 게 늘 이렇게 시작되는 건 아닐까”라는 생각이 들었어요. 운명적인 번개처럼 시작되기보다는, 그냥 우연히 옆자리에 앉았고, 대화를 나누다 보니 조금씩 마음이 기울어지는 방식 말이죠. 두 사람은 서로의 꿈을 응원하고, 부족한 현실을 함께 버텨내며 연인이 됩니다. 크게 잘난 것도 없고, 가진 것도 많지 않지만 그 시절의 감정만큼은 유난히 뜨겁고 선명합니다. 영화는 이 시간을 과장하지 않고, 소소한 순간들의 축적으로 보여줍니다. 구교환의 은호, 미워하기 어려운 이유 구교환이 연기한 은호는 솔직히 말하면 답답한 인물입니다. 꿈은 큰데 현실은 따라주지 않고, 그 불안과 좌절이 가장 가까운 사람에게 향하는 타입이죠. 그런데도 은호가 완전히 미워지지는 않습니다. 아마도 많은 사람들이 한 번쯤은 그의 위치에 서봤기 때문일 겁니다. 잘되고 싶은 마음은 간절한데, 계속 실패만 쌓일 때의 그 초조함 말이죠. 개인적으로 인상 깊었던 건 은호가 자신의 처지를 스스로도 부끄러워한다는 점이었습니다. 무심...

결말을 알고도 긴장을 놓기 어려웠던 영화 <노량: 죽음의 바다> <노량: 죽음의 바다>를 보기 전부터 마음이 묘하게 무거웠습니다. 이순신 장군의 마지막 전투라는 걸 이미 알고 있었고, 결국 어디로 향하는지 너무 분명한 이야기였으니까요. 이런 역사 영화는 늘 조심스럽게 보게 됩니다. “또 영웅 서사로만 흘러가진 않을까” 하는 걱정도 있었고, 한편으로는 “그래도 이 마지막을 영화로 어떻게 담아냈는지”가 궁금하기도 했습니다. 막상 보고 나니, 저는 생각보다 더 오래 여운이 남았습니다. 화려한 전투보다도, 그 전투를 감당해야 했던 사람들의 표정이 자꾸 떠올랐거든요. 명배우들의 연기, 전쟁을 ‘사람의 얼굴’로 바꿔놓는다 이 영화에서 가장 먼저 체감되는 힘은 배우들의 연기였습니다. 김윤석이 연기한 이순신은 우리가 익히 봐온 “거대한 영웅”이라기보다는 끝이 보이는 전쟁을 어떻게든 마무리해야 하는 한 사람의 책임감이 더 크게 느껴지는 인물이었습니다. 개인적으로는 그 무게가 꽤 설득력 있게 다가왔습니다. 누군가를 압도하는 카리스마보다도, 말수가 줄어든 얼굴, 잠깐 멈칫하는 눈빛 같은 것들에서 “이건 장군의 고뇌라기보다 인간의 피로감일 수도 있겠다”라는 생각이 들었어요. 김윤석의 이순신, 영웅보다 ‘끝을 보는 사람’에 가깝다 3부작의 마지막 이순신이기 때문에 비교가 따라오는 건 어쩔 수 없겠죠. 하지만 김윤석의 이순신은 확실히 결이 달랐습니다. 저는 오히려 그 점이 좋았습니다. 전쟁이 길어질수록 분노나 의지보다 먼저 남는 건 피로와 책임일 텐데, 영화는 그 부분을 꽤 진득하게 보여줍니다. 대사로 설명하지 않는데도 “이 사람, 이미 너무 많은 걸 겪었구나”라는 느낌이 들었습니다. 외국어 대사까지 몰입시키는 조연들의 존재감 백윤식, 정재영, 허준호 등 조연 배우들이 일본어와 명나라 말로 대사를 소화하는 장면은 ...

웃자고 봤다가, 생각보다 마음이 오래 남았던 영화 <파일럿> 솔직히 <파일럿>을 보기 전에는 큰 기대는 없었습니다. “조정석 여장 코미디”라는 정보만 보고, 그냥 한두 번 웃고 나오면 되는 가벼운 영화겠거니 생각했거든요. 그런데 막상 영화를 보고 나니, 웃음보다 먼저 떠오른 건 “이 이야기, 생각보다 현실에 바짝 붙어 있네” 라는 느낌이었습니다. 조심스럽게 웃기고, 은근슬쩍 불편한 질문을 던지는 방식이 예상보다 오래 머릿속을 맴돌았습니다. 조정석의 여장, 웃음으로만 소비되지는 않는다 영화는 스타 파일럿 한정우가 술자리에서 상사의 추태를 말리다 던진 한 마디로 모든 걸 잃는 장면에서 시작합니다. 유퀴즈에 나올 정도로 잘나가던 인물이 하루아침에 “성인지 감수성 부족 인물”로 낙인찍히는 과정은 웃기기보다는 오히려 씁쓸하게 느껴졌습니다. 개인적으로 이 부분에서 잠깐 멈칫했어요. “이 상황, 현실에서도 충분히 벌어질 수 있겠다”라는 생각이 들어서요. 의도와 결과가 완전히 어긋나버리는 순간, 개인이 감당해야 하는 파장이 얼마나 큰지를 영화는 꽤 직설적으로 보여줍니다. 여장이 시작되는 순간, 영화의 톤이 바뀐다 절박한 상황 끝에 여동생 한정미의 이름으로 파일럿 지원서를 넣고, 완벽한 여장을 거쳐 면접을 통과하는 장면은 분명 코미디의 영역입니다. 하지만 조정석의 여장은 단순히 “우스운 설정”에 머물지 않습니다. 여성으로 살아가기 시작하면서 정우가 겪는 미묘한 시선, 불필요한 친절과 불쾌한 관심들은 웃음과 동시에 약간의 불편함을 남깁니다. 특히 동료 현석의 찝쩍거림을 겪고 나서 “남자가 아니었다면 얼마나 더 혐오스러웠을까”라는 생각을 하는 장면에서는, 저도 웃다가 갑자기 표정이 굳어졌습니다. 이 장면은 농담처럼 지나갈 수 없더라고요. 젠더 갈등을 다루는 방식, 생각보다 조심스럽다 ...

알고 있는 역사라서 더 조심스럽게 보게 됐던 영화 <하얼빈> <하얼빈>을 보기 전부터 마음이 가볍지는 않았습니다. 안중근 의사와 이토 히로부미, 이미 결말을 알고 있는 역사적 사건을 다루는 영화였기 때문입니다. 이런 영화들은 늘 두 가지 감정이 동시에 따라옵니다. 하나는 “이 이야기를 다시 꺼내는 게 의미 있을까?”라는 망설임이고, 다른 하나는 “그래도 제대로 만든 작품이라면 보고 싶다”는 기대입니다. <하얼빈>은 그 두 감정 사이에서 조심스럽게 출발하는 영화였습니다. 현빈의 안중근, 멋보다 무게를 택한 선택 현빈이 연기한 안중근은 우리가 흔히 떠올리는 ‘영웅적인 얼굴’과는 거리가 있습니다. 멋진 대사로 분위기를 압도하기보다는, 말수 적고 표정이 무거운 인물에 가깝습니다. 개인적으로 가장 인상 깊었던 건 얼어붙은 두만강을 건너는 장면이었습니다. 대사가 거의 없는데도, 동료를 잃은 상실감과 그럼에도 멈출 수 없는 결의를 현빈은 몸의 리듬과 눈빛으로 보여줍니다. 이 장면에서는 ‘연기한다’는 느낌보다 그냥 한 사람을 지켜보고 있다는 감각이 들었습니다. 만국공법과 선택의 대가 신아산 전투에서 포로로 잡은 일본군 장교를 석방하는 장면은 영화 전체를 관통하는 중요한 분기점입니다. 이 판단이 얼마나 무거운 선택이었는지는 이후의 결과가 말해줍니다. 동료들의 죽음 앞에서 안중근이 느꼈을 자책과 혼란은 과장되지 않게, 그러나 분명하게 전달됩니다. 손가락을 자르며 결의를 다지는 장면 역시 자극적으로 소비되지 않습니다. 복수심보다는 “이제는 물러설 수 없다”는 책임의 무게가 더 크게 느껴졌습니다. 현빈의 연기는 여기서도 감정을 밀어붙이지 않고 끝까지 절제합니다. 우민호 감독의 연출, 차갑고 단단하다 우민호 감독의 영화들은 늘 비슷한 인상을 줍니다. 과장되지 않고, 인물의 감...

원작을 몰라도 충분히 즐길 수 있었던, 게임처럼 흘러가는 영화 <전지적 독자 시점> <전지적 독자 시점>은 보기 전부터 평가가 꽤 갈릴 거라고 예상했던 작품이었습니다. 워낙 팬층이 두터운 원작이 있는 데다, 설정 자체가 복잡하기로 유명한 작품이기 때문입니다. 개인적으로는 원작을 끝까지 파고든 팬은 아니었기 때문에, “이 영화가 나 같은 관객에게도 재미있을까?”라는 생각으로 극장에 들어갔습니다. 결론부터 말하자면, 원작을 모르는 입장에서는 생각보다 훨씬 직관적이고 게임처럼 보기 쉬운 영화였습니다. 게임 미션을 따라가듯 전개되는 생존 구조 이 영화의 가장 큰 특징은 서사가 게임 미션 구조로 명확하게 나뉘어 있다는 점입니다. 지하철 노선을 기준으로 구역이 분리되고, 각 구간마다 클리어해야 할 조건과 보스가 등장합니다. 김독자와 동료들은 미션을 해결하면 코인을 얻고, 그 보상으로 능력을 강화하며 다음 단계로 이동합니다. RPG 게임을 해본 사람이라면 이 구조가 굉장히 익숙하게 느껴질 수밖에 없습니다. 복잡한 설정을 쉽게 이해하게 만드는 방식 개인적으로 좋았던 건, 이 게임형 구조 덕분에 세계관 설명이 과하지 않았다는 점입니다. 성좌나 배후성 같은 개념이 깊이 파고들지는 않지만, “지금 이 장면에서 뭘 하면 되는지”는 분명하게 전달됩니다. 그래서 설정을 따라가느라 머리를 굴리기보다는, 다음 미션이 무엇일지 지켜보는 재미에 자연스럽게 집중하게 됩니다. 오락 영화로서의 리듬감은 분명 살아 있다고 느꼈습니다. 안효섭이 만들어낸 김독자라는 중심축 영화의 무게 중심은 단연 안효섭이 연기한 김독자입니다. 모든 전개를 알고 있는 유일한 독자라는 설정이 자칫하면 설명충 캐릭터로 보일 수도 있는데, 안효섭은 이를 비교적 자연스럽게 소화해냅니다. 개인적으로는 “배우가 보인다”기보다는 “김독자라는 인물이 보인다”는 느낌이 ...

기대가 컸던 만큼 더 아쉬움이 남았던 오컬트 영화 <검은 수녀들> <검은 수녀들>은 개인적으로 개봉 전부터 꽤 기대했던 작품이었습니다. <검은 사제들> 세계관을 공유한다는 점도 그렇고, 송혜교와 전여빈이라는 조합 자체가 주는 신선함도 분명 있었기 때문입니다. 특히 “이번엔 수녀가 주인공이다”라는 설정은 전작과는 다른 결의 오컬트 영화를 보여줄 수 있겠다는 기대를 하게 만들었습니다. 다만 영화를 다 보고 나니, 기대와 실제 감상 사이의 간극이 꽤 크게 느껴졌던 것도 사실입니다. 송혜교의 연기 변신은 분명 인상적이었다 유니아 수녀를 연기한 송혜교의 모습은 우리가 흔히 떠올리는 수녀 이미지와는 꽤 거리가 있습니다. 담배를 피우고, 악령에게 욕설을 퍼붓고, 성수를 물통째 들이붓는 모습은 오프닝부터 강렬했습니다. 개인적으로는 이 초반 장면만큼은 “아, 이번 영화는 좀 다르겠다”라는 생각이 들 정도로 인상 깊었습니다. 분노를 절제한 연기, 하지만 감정의 폭은 제한적 송혜교는 <더 글로리>에서 보여줬던 것처럼 감정을 과하게 폭발시키기보다는 눌러 담은 분노와 단단한 시선으로 캐릭터를 표현합니다. 유니아가 교단으로부터 신뢰받지 못하고, 수녀라는 이유로 무시당하는 설정은 충분히 설득력이 있었고, 암 진단을 받고도 구마 의식을 포기하지 않는 모습 역시 캐릭터의 신념을 잘 보여줍니다. 다만 감정의 결이 끝까지 비슷하게 유지되다 보니, 캐릭터가 겪는 내적 변화나 흔들림이 크게 와닿지는 않았다는 아쉬움도 남았습니다. 전여빈과 조연들의 연기, 캐릭터는 좋은데 활용이 아쉬웠다 전여빈이 연기한 미카엘라 수녀는 과거의 트라우마로 인해 영적 세계를 피하려는 인물입니다. 이 설정 자체는 충분히 흥미롭고, 전여빈의 연기 역시 안정적이었습니다. 문우진 배우가 연기한 희준 역시 빙의된 소년 역할을 꽤 잘 소...